יום רביעי, 9 בינואר 2019

העתקות מציירים

אמיל נולדה, סלובנים, 1911

כשהייתי ילדה אמרתי לעצמי, שהכי משתלם להיות ציירת, כי אז אוכל להעתיק את יצירות המופת הגדולות בעולם בלי לשלם אגורה. דמיינתי לעצמי איך אני משיגה בקלות כל ציור שרק אחפוץ בו. לאמי היתה תקופה שהיתה מעתיקה אולד מאסטרס ובסלון בית ילדותי היו שלושה רמברנדטים וואן דייק אחד עשויים לעילא. אפשר לומר שחשבתי שטוב יהיה ללכת בעקבותיה ולייצר לעצמי את המוזיאון הביתי שארצה לחיות בו. ככלל, יש משהו מאוד מלמד בלהעתיק יצירות של אחרים. לא רק יצירות, אלא להעתיק בכלל, מציאות, תווי פנים, נופים, ניואנסים. על ילדיי למשל אני מתבוננת ימים כלילות ומכירה את תווי פניהם על בוריים. אבל עד שלא ציירתי אותם, לא הבנתי איזה מרחק היה בין ההכרות שבהסתכלות לבין ההכרות העמוקה של מעשה הציור. פתאום ליצור אשליות של אור וצל לצד הנחיריים, זוויות הפה, תתי גוונים של צבע העיניים, האופן בו נופל הברק על שערם הרך. כשלב נוסף, לצייר אותם מהזכרון פותח דלת לעולם הכרות נוסף, אחר, עמוק ומתעתע אף יותר.
כשאני מלמדת, אני נותנת מקום של כבוד ל"העתקה", להתבוננות בדימוי דו או תלת מימדי ולנסיון לעשות בו שימוש אישי, כלומר לתת לו פרשנות וללמוד דרך נסיונם של אחרים. איך ציירים אחרים בונים צל, איך הטבע מטיל צל ואיך הם עצמם לוקחים קצת מפה וקצת משם ומוצאים את דרכם בין הגישות. העתקה זה מעולה בעיני, כל עוד זוכרים לשמור על מינונים ולא מתמכרים אליה. הרי כולנו מעתיקים כל היום. מעתיקים רישומים מהנפש, מהזכרון, מהיומיום וגם ממה שישנו כבר כאן בספריה, על השולחן, במוזיאון. זו דרך נפלאה לשכלל את הקול. יש לכל כך הרבה ציירים נפלאים מתנות לתת לי כציירת, אז למה שלא אקח? העתקה מצייר מאפשרת לכונן איזשהו מרחב אינטימי ביני לבינו ולהסתכל עליו ממש ממש מקרוב. ברמת הבל הפה, ברמת השדים שמשחקים לו קלפים על קליפת המח. אולי זה גם מה ששחקנים עושים על הבמה, מארחים בתוכם דמות שהם בנו בהשראת ומתוך תכתיבי הטקסט. אז גם ציירים. אם אעתיק כמה עבודות של מונק, יהיה לי "מונק" בשלוף כשאצטרך עזרה. כגישה, כהשראה בתוך ציורים שהם שלי שאין להם קשר ויזואלי למונק.
מעבר לכך, אני אוהבת לצטט ציירים אחרים בתוך ציוריי, לארח אותם בתכנית שלי ולחלץ מהם כמה וריאציות אחרות. 
בסופו של דבר אינני מעתיקה ציורים של ציירים אחרים לסלון ביתי כפי שקיוויתי לעשות כילדה. אין לי עניין בזה כלל. אבל לאחרונה העתקתי ציור של נולדה מתנה לחמתי ליום הולדתה. זה היה מעשה ספונטני ביותר שהרגיש לי נכון. שזה מה שהיא צריכה בדיוק עכשיו. ברור לי גם שמעתה כשאדבר על נולדה או אחשוב עליו, היד שלי כבר חרטה בנפשי איך הוא מתנהג ואיזה מן צייר הוא. אז את המתנה שנתתי לה, נתתי גם לעצמי. 

יום שבת, 29 בדצמבר 2018

פינת הרחמים העצמיים

פינת הרחמים העצמיים



אינני עסוקה בלרחם על עצמי כלל לאחרונה
הרבה יותר אני מוטרדת מכך שהתערפלה לי הראיה העצמית
אינני בטוחה מי אני- האם דבריי הגיוניים, האם עברתי את הגבול, האם אני טובה במה שאני עושה?
בהתאמה, אינני בטוחה מי עוד העולם- למה יש משמעות, מה נחשב פסול וממה אפשר באמת לשמוח?
בלבול זה גורם לי למבוכה רבה ולחוסר אונים
קשה לי להישיר מבט בדברים. 
אני חשה שהגאולה באה מהכח להישיר מבט בעולם. בכל דבר. הקורס בניסים אומר, בעינים של הזולת תמצאי את עצמך או תאבדי את עצמך.
לא פחות מדאיג, שאני מלמדת תלמידים רבים שאני פוחדת לאכזב.
דמיינו לעצמכם, מורה עיוורת. ועוד לציור!
נדמה שספינתי שטה ואין לי עוגן להטיל, אין לי נקודת אחיזה, אין לי אמון ובטחון מלא בדבר.
אף לא בדברים הוודאיים ביותר.
בהמשך לערפול הראיה, נהיה לי הרגל ללכת ברחוב ולהתנתק לגמרי. 
לזמן לעצמי סוג של בלק אאוט, לכפות על המח שלי לשכוח.
איפה אני גרה, איזה יום היום, מה אני עושה פה בכלל, מי אני, מה אני יודעת על העולם.
זה מצליח להחזיק במקרה הטוב דקה או שתיים. להיות זרה גמורה על גבול החייזרה.
למה אני עושה את זה? כי מרגיש לי אינטואיטיבית שזה בריא להתנתק מהנסיבות מעת לעת. שזה טוב למח ולתודעה.
אם במדיטציה יש מודעות ותשומת לב או מנטרה, אז בתרגיל שלי אין כלום. 

את פינת הרחמים העצמיים ציירתי משום שנדמה שאני זקוקה לה ואולי כל אחת ואחד זקוקים לה.
היות ואין לי מקום מתאים בבית להקדיש לרחמים עצמיים גרידא
בציור אני יכולה לברוא כל חלל שרק אחפוץ, עם כל הסט הדרוש.
מה רוצה אדם המרחם על עצמו?
כסא נח ליד קיר בפינה, בלי הסחות דעת. שיוכל לחגוג ולהתענג ולהימרח על רחמיו עד שיצטרך לקום.
וכוס תה.
אני נוטה לסמוך יותר על רעיונות שבאים לי מן הכלום
יש בהם הרבה אמת
ובעיקר אני חשה שהציורים והמילים שאני הכי מתביישת לפרסם
הם אלו שהכי נוגעים מרגשים ומשחררים אותי וגם אחרים.

יום שלישי, 18 בדצמבר 2018

הרגלים טובים

כשלמדתי בזמנו את חוקי השפע ובריאת המציאות, אחד מהחוקים היו לא להשתמש במילה "לא". ההסבר היה שהתת מודע לא מכיר את המילה לא ולכן אני יכולה למשל לברוא, הלוואי שלא אדע מחסור לעולם, אבל התת מודע נשאר עם המילה מחסור ואם כך הדבר, מוטב לבחור מילים בקפידה. יתרה מזאת, תמיד מוטב לומר מה את כן רוצה ולא מה את לא רוצה. למה לטרחן לכולם במח עם כל מה שלא מוצא חן בעיניך והיית רוצה לשנות? פשוט תעשי ותגידי מה כן.
שינוי החשיבה הזה מחייב ניקוי יסודי של מזווה המחשבות. פתאום את שמה לב שגם במיילים, במסרונים ובטקסטים שאת כותבת את מרבה לסייג, להתנצל, ללכת צעד קדימה שניים אחורה. כאילו ליצור מן איזון סביר כזה בהיגד הכללי, פן ישתמע שאת יהירה, תובענית או חסרת רגישות. 
כחלק מהניקוי היסודי שעברתי, סדנת חוקנים מילולית, צום מיצים מחשבתי או איך שתקראו לזה, מבלי לשים לב פיתחתי או סי די למילה לא או לכל ביטוי של שלילה שהוא. כל פעם שאני נדרשת להשיב בשלילה על משהו, אני מייד מנסה אלתר ולהיות יצירתית כדי למצוא תשובה חיובית שמשמעותה שלילית. התרגיל הזה הוא מאוד מעניין מכמה סיבות.
ראשית, זה עובד מדהים. לעשות לעצמי עריכה תודעתית על כל מילה שיוצאת מפי אל העולם, יש בזה לקיחת אחריות.
שנית, אני מזמינה בהתאמה תגובות שגם הן לבביות וחיוביות. כך שהדלתות נשארות פתוחות.
לבסוף, יש למילים, לשיחות ולרצונות שלי מלא מקום. סילוק המילה לא הרחיב את תנאי המחיה, התקשורת והאפשרויות שלי לאין שעור. אני מצליחה להביא את עצמי במדויק לעולם החוצה ופנימה.
אני מודה שתהליך הניקוי המתמשך הזה יודע עליות ומורדות. לפעמים מצליח לי יותר ולפעמים פחות. אבל ההרגל נוצר ואני מרגישה שהוא מצוין.

***

בקבוצת בנות שאני חברה בה בפייס עלו דיונים לאחרונה על חברויות ואינטימיות שיש בין חברות, מן גן עדן אבוד שהגעגוע אליו רב מאז שנולדו ילדים והספינה מיטלטלת במעמקי הים. למי יש זמן היום ללכת להתחרדן בים חמש שעות, לראות יומית מתי שבא לי, ללכת שעות ברחובות, לשתות כל לילה עד השעות הקטנות, לעזוב הכל ולסוע לאיזו הרפתקה איפשהו. לארוז את הכל בשקית ולצאת מהבית. זה כבר לא ככה. פעם היה ככה.
לפני שנולדו לי הילדים, וגם היום כשהם פה, יש לי הרבה חברות שאני אוהבת אהבת נפש. עם כל אחת יש לי גוון תקשורת מעט שונה, אפשרות לפתוח נושאים אחרים, דינמיקות והומור אחר. אני אדם גלוי, גם כאן בבלוג שלי וגם בפני בנות שיחי אני הכי קופצת ראש למעמקים ומדברת על הנימים הכי קטנים.
אבל אף פעם לא היתה לי תחושה של חופש מפחד, של חגיגה מוחלטת של מה שנקרא חברוּת. תמיד יש לי ביקורת על עצמי, על מה אמרתי, האם השגתי גבול, האם הרסתי דבר מה יקר ערך. תמיד היה לי פחד להינטש, לתת אמון מלא ולחטוף סטירה. גם אם לרגעים הסכמתי והצלחתי לבטוח, ההרגל לחשוד ולהגן על עצמי תמיד היה שם. אני מסתכלת בחברויות של אנשים אחרים לפעמים כמו בחלון ראווה של חנות ממתקים. איזה כיף להם שאין בינהם מחיצה, שהם שלמים ומוחלטים עם הקשר שלהם. שהם יודעים בדיוק את המינונים ולא מפחדים מכלום. הלוואי עלי! אולי לנצח ארגיש זרה בעירי? 
אני לוקחת על עצמי את מלוא האחריות כי אני בהחלט מרופדת בחברות שאוהבות אותי מאוד, סומכות עלי ומאמינות לי ובי. זו אני שלא מאמינה בעצמי. לא מאמינה שמגיע לי, שאני מסוגלת, שאני בלתי פגיעה באמת.
אבל אני מוכרחה לנסות. מה יש לי להפסיד? להשאר קפואה בהרגלים הישנים שלי זה גרוע לעור הפנים. אני מנסה לשנות את זה כי מגיע לי יותר. וגם לחברות שלי גאט דמט.

***

קרן תגר נפטרה. פגשתי אותה קודם כל כאמנית מחוננת שעקבתי אחרי הבלוג שלה והתרגשתי כל כך מהעבודות שהעלתה. הכי חשופה, הכי סכין יפני, הכי הדבר עצמו. התכתבנו כמה פעמים. גם היא עקבה אחרי וכתבה לי. אחר כך נפגשנו ברחוב בו היא גרה בגבעתיים כי הבנים שלנו היו בגנים שכנים. אפילו שהכרתי אותה מעט אהבתי אותה הרבה. 
זכרה מבורך בלבי לעד. 
http://kerentaggar.tumblr.com/

יום שבת, 10 בנובמבר 2018

מה את מלמדת?

ביום הולדתי ה 40 לפני שנה, קיבלתי מחברתי מורן את ספר הזן של ג'ושו
היום דני מצא שם פנינה

זה הולך בערך כך:
אם האדם הנכון מלמד את הדרך השגויה, הדרך תעקוב אחרי האדם ותהפוך לדרך הנכונה.
אם האדם הלא נכון מלמד את הדרך הנכונה, הדרך תעקוב אחרי האדם ותהפוך ללא נכונה.

אני מוצאת באימרה הזו חכמה ונחמה רבות.
הקורס בניסים מלמד שכל אחת ואחד מאיתנו הם מורים ותלמידים. כל יום שאני קמה בבוקר אני לומדת אלפי דברים מהסביבה שלי. באותה נשימה, אני גם מלמדת לא הרף, כל תגובה שלי בעולם מלמדת משהו. מכאן שיש לי אחריות רבה. 
מה אני בוחרת ללמוד ובעיקר מה אני בוחרת ללמד. האם לימדתי היום אהבה וטוב? או לימדתי קמצנות וקטנוניות?
כשאני פוגשת באנשים שקשה לי איתם מאוד, אנשים שכל מילה או מחווה שלהם מוציאה אותי מדעתי, אני מזכירה לעצמי שקיבלתי מורים טובים. אני יכולה כמובן לסרב ללמוד, אבל הם לרוב יחזרו בשינוי אדרת מדלת אחרת.
מתי הלמידה הושלמה? כנראה כאשר לוח לבי חלק מולם ואני רוצה אך בטובתם. עוד רחוקה הדרך.

אם אחזור לאימרה של ג'ושו, אני חושבת שלפעמים מורים מודאגים מאוד מחומר הלימוד שהם מעבירים. האם הוא איכותי? האם הוא עובר היטב? האם התלמידים מתרגשים ונענים ללמידה? ואולי המורה נותן משקל רב מדי לתוכן הלימודי כאשר מוטב היה שפשוט ידאג לעצמו. יפתח את עצמו, את סבלנותו, עומק ידיעותיו, אהבת האדם שבו, אושרו ובריאותו. 
כאשר מגיע מורה כזה לכיתה, גם אם ילמד גבב של שטויות, תלמידיו יפיקו הרבה יותר תועלת מאשר מורה שיביא תכנית לימודים מושלמת ומעמיקה אבל כל כולו יהיה, למשל, קמצנות, שתלטנות והתנשאות. (תכונות שמאפיינות מורה גרוע בעיני, או אדם גרוע גם כן).
בקיצור, עזבו את תכנית הלימודים! השקיעו את כל הטוב שאפשר בעצמכם, שתהיו מאושרים וחפשיים. זהו הגרעין וכל השאר- זנב משתרך.

ומה איתי? כבר אמרתי, כיתה א'. מורה שלי ליוגה פעם אמר ששעורי המתחילים הם הכי קשים, יותר משעורי המתקדמים. שם דרושה לפעמים רמת הנחישות הגבוהה ביותר, ההתמדה, ההתמסרות והענווה. אז אני נשארת כיתה בקביעות, תודה להנהלת בית הספר של היקום שלא מוותרת עלי, תלמידה נחושה וסוררת.
מחכה בציפיה למחר.

יום רביעי, 5 בספטמבר 2018

those who can't do, teach

those who can't do, teach
אחד המשפטים המקוממים והמכווצים ביותר ששמעתי
מי תבע את האימרה המקטינה הזו? 
כולם מקווים וחולמים שיהיו לילדיהם המורים המעולים ביותר אבל כשמדברים על מורים בשיחה אחרת עולים משפטים כאלו או דומים אחרים. 

למה אני מתכווצת מהאימרה הזו? כי היא חושפת את ערוותי? כי לא הצלחתי מספיק אז "נפלתי" להוראה? כי היה לי דבר או שניים להוכיח ונכשלתי?

אולי ברובד הראשוני זה האגו שלי שמתקומם מהאימרה. נכון, אני מלמדת מהרבה סיבות ואחת מהן היא פרנסה. אני לא מוכרת מספיק ציורים כדי לחיות מהאמנות שלי נטו והדבר הטבעי עבורי לעשות הוא ללמד. לשמחתי אני מאוד אוהבת ללמד אז אין כל מאמץ או מיאוס בבחירתי זו.
אבל מעבר למישור הטכני, בעיני, כשלמישהו יש מתנה, הוא מוכרח לחלוק אותה. יש לך כישורים בתחום מסויים? למה לשמור רק לעצמך? למה לא להקים עוד ועוד דורות של שוחרי אמנות שרגישים לאור צבע ודימוי, שהציור מכניס לחיים שלהם כל כך הרבה עניין שמחה ותוכן? שהציור מאזן אותם, מאתגר אותם ומרפא אותם?

מעבר לכך, לשמור לעצמך מתנה זה להתקמצן על עצמך. חוק ידוע בשפע הוא שכדי להגדיל מתנה צריך לתת אותה. הפוטנציאל והעוצמה שלה מוכפלים וההנאה ממנה מהדהדת עוד ועוד.
הוראת הציור מאפשרת לי לפגוש את עצמי ואת המדיום שלי בכל פעם דרך עיניים חדשות. ההליכה לצד תלמידים מחזקת את הידיעות הרדומות שלי, טורפת את הקלפים ומזמינה אותי לפעולה שוב ושוב, בלי הנחות.

למורה יש המון כח, כח משנה חיים. כח של אמונה, רצון, התמסרות ושחרור.

נכון שיש תלמידים "קשים", כלומר לא ממושמעים, מרדניים, חצופים או אפאתיים. יש מהכל. גם שם יש למידה, כי להסתכל בתלמידים מאתגרים בעיניים נקיות בכל פעם מחדש, בחופש מדעות קדומות, משחררת אותם ואותי לחפשי. שנינו יכולים, פוטנציאלית, לבנות הכל מחדש. לנסות משהו אחר. כמה זה מרגש לראות תלמיד יוצא מכלא ההתניות והדעות הקדומות והולך לדרכו! כמה אחריות הוא לוקח על עצמו בלי שביקשתי, כמה סקרן הוא נהיה, כמה יצירתי ויוזם. מה צריך יותר אימרו לי? הבריאה בהתגלמותה.

כולנו מורים ותלמידים של המציאות, של הנסיבות. חומר הלימודים של החיים ארעי ומאתגר, מלא בחני פתע. 
מה זה משנה אם את מוזיקאית, סמנכ"לית שיווק, נהגת אוטובוס או מהנדסת חשמל? 
אם כולנו מורים וכולנו תלמידים מה המשפט הזה משאיר לנו בכלל?

אולי אפשר לשנותו ולומר
those who don't teach, can't do
?


יום שלישי, 28 באוגוסט 2018

תנו לי גם וגם!

גם וגם

הנה לי אתגר

גם להיות בתודעה נוכחת וגם להיות בריקנות ושקט
גם לשחרר ולסמוך שהכל מסתדר לטובתי וגם להיות עירנית ברורה ואסרטיבית
גם להיות במערכות יחסים מאתגרות במוד מאוזן ואסוף וגם לשחרר להתפרק ולהתעצבן
גם לגלות חום ולהתהלך עם לב פתוח בעולם וגם להציב את הגבולות שלי בברור 
גם לאהוב וגם לשנוא
גם לדמם לגעוש ולהזדיין וגם להרגיש מתה קפואה ואפאטית
מה יש?
לא מגיע?
גם לאכול בריא וגם לאכול ג'אנק בלי לקרוא לו או לי בשמות
גם להיות אמא לא משהו וגם לא להרגיש אשמה על זה
גם להיות בחופש ולהרגיש בכלא
גם להיות בכלא ולהרגיש בחופש
כי זה- החופש האמיתי.

איך זה עובד הגם וגם?
מתכון גברת. תני מתכון.
ובכן הנה- 
קחי נשימה עמוקה.
סתם, מאיפה לי?
אבל לחשוב בקול רם אני כן יכולה

הכל מתחיל מזה שאני לא מרגישה שמגיע לי להיות גם וגם
גם עשירה וגם עניה. גם מעולה במה שאני עושה וגם מחורבנת. גם טובה וגם רעה.
למה לא מגיע לי? 
מה זה משנה? ככה אני מרגישה
ואת זה אני רוצה לשנות

השהיית השיפוט, כן.
התבוננות בתחושה, כן.
לאפשר לה לחלוף, כן.
נשימות עמוקות, כן.
טיפול, כן.
הרבה מים, כן.
ללכת לישון מוקדם, כן.
לשנות הרגלים ולהפתיע עצמי, כן.
לאהוב את עצמי, בתהליך.
לאהוב אחרים, גם בתהליך.
לסלוח, 70%
לשכוח, 82%
להאמין בניסים, 94%
יאללה
שיהיה בהצלחה!

בקרוב שנה חדשה וזה הזמן לרשימת שפע, רשימת הגשמות.
אז אני מזמינה אתכם קוראים יקרים לשבת עליה כבר מחר בבוקר.
זכרו את החוקים: לבקש בלשון הווה (אני מתעוררת בבית מלון בניו יורק מול ארוחת בוקר חלומית וכו), 
לא להשתמש במילה לא (היו יצירתיים ואמרו מה כן)
בקשו רק עבור עצמכם וכל מה שנוגע לכם (כולל ילדים בתוספת 'לטובתם הנעלה')
והכי חשוב, לא לחסוך בבקשות! אנא מכם!

רשימה זו מעיפה את התדר גבוה ומחוללת ניסים ונפלאות.


יום חמישי, 26 ביולי 2018

עצות מהמורה לציור

לו רק הייתי זוכרת להשתמש בעצות שאני משיאה לתלמידי כשאני מלמדת ציור על החיים עצמם, היה לי כל כך קל, כל כך ברור.
ללמד אחרים אני יודעת מצויין, אבל לעצמי, אני תלמידה מאוד ספקנית ולא ממושמעת.

כתבתי פה כמה עצות שאני נותנת לתלמידים שלי, אולי אצליח גם אני ללמוד מהן משהו:

*כשאת לא מבינה מה עשית, תמיד טוב לקום ולהסתכל על הדברים מרחוק, הכל נראה אחרת ופתאום ברור מה לא עובד.

*אל תנסי לכבוש את הדימוי או את הציור, תתמסרי אליו, תני לו להוביל, כל האינפורמציה תימסר לך אם תהיי קשובה.

*האתגר הגדול הוא גם להיות מרוכזת עירנית, דרוכה ונוכחת ובמקביל להיות בשכחה מוחלטת, באי ידיעה, בחוסר מחשבה. אז כל כוחות היקום יכולים להכנס באין מפריע ולעזור לך לתת את המכה המדוייקת, הרעיונות הכי מבריקים באים דרך המעבר הזה וההכרעה מושלמת.

*אל תפחדי לשנות, לפרק ולהרכיב מחדש במהלך העבודה. לפעמים נוצרים חלקים "יפים" שמתמכרים אליהם וחוששים לשנותם פן יהרסו ויתבטלו. אל תתני לפחד לנהל אותך, את חייבת להסכים להתקדם מבלי להיזהר על החלקים ה"יפים". פשוט לעבוד ולדעת שהם לא באמת נעלמים גם אם לכאורה דרסת אותם. הם כמו אבנים יקרות שמנצנצות בכל מיני מקומות. להתבצר סביב חלקים יפים ולקפוא מפחד שיהרסו זה לא דבר מעורר השראה ואין בו אנרגיה של חופש פעולה. כדי להתקדם חייבת להסכים לפרק ולהרכיב מחדש בכל רגע נתון.

*עצה ראשונה וחשובה למציירת מתחילה: כשאת מתחילה עבודה חדשה, מאפס, תני ליד להיות רכה, קלה, חפשיה, אל תמהרי לקבע ולחרוץ תלמים שאי אפשר יהיה למחוק או לטשטש אחר כך, קווים טובים לא בורחים, הם חוזרים ומבליחים כי הם בטבע של היד שלך. כלומר, הקווים הנכונים שלך.

*אל תפחדי מהדימוי שאת רואה לפניך. לעיתים הוא נראה מורכב ובלתי אפשרי. בעצם הכל מאוד פשוט. מערך של כתמים, של אור וצל. ברגע שלא תסתכלי על משמעות הדימוי עם כל מה שנילווה אליה ותזכרי שהוא רק מורכב מכהים ובהירים יהיה לך הרבה יותר קל לגשת אליו לפענח אותו ולתאר אותו, להכנס אליו ולשהות בו. בתוך טווח הכהים והבהירים יכנסו בהמשך גם גווני הביניים שיחברו וירכיבו לדימוי את הגוף. תתמסרי ותשקעי בתנועה וב"תוך" של הדברים והם יעלו על פני השטח בבהירות ובדיוק מופלאים.

*הקשיבי להדרכה שאת מקבלת בלב פתוח ובריכוז מלא ותנסי למצוא את המקום המיוחד שלך שמתחבר ופועל בדרך שלך. לפעמים תגלי תוך כדי תנועה שאת זקוקה להדרכה אחרת, לליווי אחר, לתדר שונה לגמרי. אל תפחדי לקום ולשנות. לפעמים את רק צריכה שיפנו אליך ממקום שונה או יגידו לך את אותם הדברים בצורה אחרת.

*למצוא מורה מתאימה לציור זה מסע. לא כל תלמידה מתאימה למורה מסויימת וההיפך. מכל מורה אפשר ללמוד דברים אחרים, מה כן ומה לא. 
חשובים לא פחות הם המורים ה"גרועים". מורים לא טובים בעיני הם מורים קמצנים שמסתירים מהתלמידים שלהם מידע שיכול לקדם אותם, מורים שמלמדים בלי לעסוק במלאכה בעצמם, לא מציירים בכלל ואפילו לא חושבים על ציור, אבל כן מלמדים אותו מכורח האינרציה. מורים לא טובים הם כאלה שכופים את עצמם על תלמידיהם מבחינת נקודת המבט, הגישה, מבטלים גישות אחרות ומזלזלים באמנים אחרים. עברתי אצל כמה כאלה בחיי וגם מהם למדתי די הרבה, בעיקר מה לא להיות.

עכשיו אנסה לקחת את המילה ציור ולהחליפה למילה חיים ונראה מה יצא לי מזה.